Taps & Moses Buch

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ICONS an exhibition by CANTWO at KUNST/HALLE HEIDELBERG

Kurzer Hinweis auf eine Ausstellung von Alt- und Großmeister CANTWO in Heidelberg!

ICONS an exhibition by CANTWO at KUNST/HALLE HEIDELBERG 02nd of june - july 3rd 2011

(Heidelberg) Following the INSIGHTS exhibition that opened business in the KUNST/HALLE Heidelberg last december, atelier kontrast is now featuring the ICONS solo-exhibition by world renowned graffiti artist CANTWO. The exhibition opens the 2nd of june and lasts till july 3rd.

Since the vivid graffiti scene formed in New York in the 1970s and the movement then carried over to major cities in Europe in the 1980s graffiti has constantly been wedged between vandalism and art. Exhibitions in significant galleries and museums, canvases by big graffiti players peaking with high amounts in auctions along with the recent exhibition "Art in the Streets" in the Museum of Contemporary Art (MoCa) in Los Angeles have shown just how significantly one of the most controversial art movements of the past decades is establishing itself.

CANTWO has been in the game since day one in Germany. His unique style of characters (the figurative, comic styled side of graffiti) has turned heads nationally and internationally for decades and has turned him into a defining icon of the scene. His style has become known as the CANTWO-Character.



CANTWO has hosted shows for MTV in the 90s and is frequently booked by firms such as Adidas or Coca-Cola for special collections or other marketing operations.

For the ICONS exhibition in the KUNST/HALLE Heidelberg CANTWO takes on his own icons and the icons of our times. He will show famous faces adapted in his very own style and also the classic CANTWO-Characters. A specially commissioned wall installation and his newest canvases and prints will be shown and in fact it will be the first exhibition ever that focuses on CANTWOs work in such an extensive and unique way.

Opening of the exhibition ICONS at the KUNST/HALLE Heidelberg on 02/06/2011 at 19 p.m., we would like to invite you into the halle02 (Güteramtsstrasse 2, 69115 Heidelberg, Germany)

From Here to Fame legt nach: Arabic Graffiti

Nachdem ich das tolle neue MOAS Buch nun in den Händen halte, kann ich den Erwerb weiterer Publikationen nur befürworten. Da ich mich schon seit vielen Jahren intensiv mit Kalligraphie beschäftige und mich meine ersten Reisen nach Nordafrika sehr begeisterten, fällt auch das nächste On The Run Buch in mein Interessengebiet. Das neue Buch von From Here to Fame Publishing widmet sich nun ausschließlich dem arabischen Kalligraffiti bzw. der wachsenden arabischen Kunst(szene).

Ich kann mich noch sehr gut erinnern, dass ich viele Dinge, die mit arabischer Schrift (in arabischen Ländern sinniger Weise) versehen waren, mitgenommen habe. Ich habe immer noch die Verpackungen der Sprite und Coca Cola Flaschen im Keller. Die Schrift, die wie ich finde sehr elegant ist, ist nahezu dafür prädestiniert, um diese auch writingtechnisch zu adaptieren. Es gibt in Europa ja schon seit längerer Zeit einige Writer,Grafiker, Typographen etc. - die sich ausschließlich mit einer abgewandelten Kalligrafie-Graffiti Form beschäftigen. Zu nennen wären da natürlich Shoe aus AmS(t)addam, Marko93 aus Paris, aber auch eher klassische Typographen wie Luca Barcellona.

Zudem wird auch die Mode und viele andere kulturelle Bereiche von diesen fremden Einflüssen geprägt. Das geschieht in erster Linie durch die hier lebenden Menschen aus diesem Raum, für die die Schrift durchaus auch identitätsstiftend sein kann. Aus diesem Grund wird sich - das prophezeie ich - zunehmend ein Kunstmarkt entwickeln, der sich speziell diesen Regionen widmen wird. Obwohl die mediale Darstellung arabischer Länder oftmals eher auf die teilweise (durchaus) reaktionären Riten anspielt, denke ich, dass dort auch ein großes kreatives Potential schlummert, das nur darauf wartet unterstützt zu werden, um sich vielleicht auch dadurch von den Zwängen der Regime lösen zu können.

Da muslimische/arabische Einflüsse immer sichtbarer werden, ist es natürlich auch eine logische Konsequenz, dass die Einflüsse dieser Kulturen, die zweifellos einiges zu bieten haben, größer werden. Der Berliner Specter, der für die Rapper Bushido und Azad Logos entwarf, die stylistisch stark an die arabischen Letter angelehnt waren, traf damit schon vor einigen Jahren meinen Geschmack. Neben der Schrift gibt es natürlich noch andere tolle Kulturgüter, wie zum Beispiel Arabesken und diese tollen Mosaike, die man im muslimischen Sprachraum bewundern darf. Das hier vorgestellte Buch, verbindet nun quasi "best of both worlds" und schlägt eine Brücke zwischen den Kontinenten und Kulturen dorthin, wo die aufbegehrenden und rebellierenden Jugendlichen, eigentlich die optimale Zielgruppe sind, um Writing auch in diesen Staaten zu etablieren. (Obwohl man mit Kalligrafie an den Wänden wohl nicht den facebook-Effekt erzielen kann, aber wer weiß)

Das Buch kann stattliche Maße vorweisen. 28,5 x 21cm x 24,95€. Es handelt sich dabei also um einen echten "Kawenzmann", der mit 200 farbigen Seiten gefüllt ist. Zu sehen gibt es insgesammt 325 photos & Ilustrationen. Der Radius der gezeigten Werke erstreckt sich von Berlin bis in den Nahen Osten. So werden unter anderem Beirut, Gaza, Teheran, Paris, London, und Montréal abgeklappert.



Es gibt allerdings nicht nur Bilder, denn das Buch enthält auch einige aufschlusreiche und interessante Textpassagen und Essays. Die Schreibenden: Huda Smitshuijzen AbiFarès, Rana Jarbou, Tala F. Saleh, Houda Kassatly und William Parry, sagten mir zunächst nichts, aber ich bin doch über neuartigen intellektuellen Input jederzeit erfreut. Vor allem, weil Schrift, die Basis unseres täglichen Lebens, die Quelle der Kommunikation, heutzutage desavouiert oder zumindest sträflich vernachlässigt wird.

Kunstwerke und Bombings folgender Künstler sind enthalten. Hassan Massoudy, Malik Anas Al-Rajab, eL Seed, Hest1, Julien Breton, L’ATLAS, Aerosol Arabic, Native & ZenTwO, Zepha aka Vincent Abadie Hafez, Typism, Akut and many more.

ISBN Hardcover: 978-3-937946-26-9 Price Hardcover: 24,95 €

Am 12. Mai 2011 wird das Buch in Beirut vorgestellt und anschließend zur Live Präsentation geladen, die von Pascal Zoghbi & Don "Stone" Karl gemacht wird. Danach werden die Bücher für die Interessierten von den Autoren und einigen Künstlern signiert.

WO?

MC RGB 7 pm Art Lounge Karantina, River Bridge www.artlounge.net

Ahnliche Veranstaltungen finden dann auch in Europa statt

19.-21. May 2011 – Berlin Graffiti of the Arab Revolutions / Photo Exhibition Typo Berlin 21. Mai 2011 – Berlin Arabic Graffiti / Lecture by Pascal Zoghbi 3pm Typo Berlin, International Design Conference / Haus der Kulturen der Welt www.typoberlin.de

21. May(i) 2011 – Berlin Arabic Graffiti Exhibition Opening With l'Atlas. El Seed, Zepha, Blouzaat and others Book Presentation by Pascal Zoghbi & Don "Stone" Karl 7pm - open end 23.-28. May 2011 – Berlin Arabic Graffiti Exhibition Common Ground Gallery / Prenzlauer Berg www.commongroundgallery.de

11. June(i) 2001 – Mannheim Arabic Graffiti – Lecture & Book Presentation 8pm Stoffwechsel Gallery www.stoffwechselgalerie.blogspot.com

18. June(i) – Nantes, France Arabic Graffiti Book Signing & Exhibition Opening by Julien Breton 6pm (Julien Breton exhibition 18. June - 15 July) Librairie L'index / Coiffard

Text in English:

Whether on the freight trucks of Lebanon, along village alleyways in Bahrain, on the bullet-riddled walls of Palestine, or adorning the walls of Western metropolises and designer bags, Arabic script has experienced a revival. Graffiti writers are increasingly experimenting with calligraphy on walls, and young designers are creating new fonts and type designs in books, galleries and public spaces. At times, Arabic graffiti voices the suffering of a nation, while in other contexts it serves as a quest for identity. Regardless whether the writing is in Beirut, Gaza, Tehran, Paris, London, Berlin or Montréal, Arabic graffiti cries out personal and national ideas in expressive calligraphic and typographic words.

“Arabic Graffiti” brings together artists, graffiti writers and typographers from the Middle East and around the world who merge Arabic calligraphy with the art of graffiti writing, street art and urban culture. In addition to a rich assortment of photos featuring Arabic graffiti and street art styles, it includes essays by distinguished authors and scene experts, in which they explore the traditional elements, modern approaches, and the socio-political and cultural backgrounds which have shaped Arabic graffiti movements in the Middle East.

“Arabic Graffiti” curated and authored by Lebanese typographer Pascal Zoghbi and graffiti writer and publisher Stone aka Don Karl, is an extensive and valuable reference on contemporary graffiti, urban calligraphy and type design in the realm of Arabic letters.

With contributions and essays by: Huda Smitshuijzen AbiFarès, Rana Jarbou, Tala F. Saleh, Houda Kassatly and William Parry.

Includes the artwork and thoughts of: Hassan Massoudy, Malik Anas Al-Rajab, eL Seed, Hest1, Julien Breton, L’ATLAS, Aerosol Arabic, Native & ZenTwO, Zepha aka Vincent Abadie Hafez, Typism, Akut and many more.

Please check our website or our Facebook page for constant updates.

From Here To Fame schlägt wieder zu: MOAS - 20 Years of Havoc

FROM HERE TO FAME Publishing schlägt wieder zu und fährt diesmal ganz schwere Geschütze auf. Die "On The Run" Buch-Serie geht mittlerweile in die 13. Runde.Ich habe mich dermaßen gefreut als ich heute meinen virtuellen Briefkasten öffnete und erblickte, dass sie wirklich ein MOAS Buch rausbringen. MOAS, Leute - es sind die MOAS. Die Zertörer vor dem Herrn, die Train-Devils, die Berüchtigten,die Train-Reptilien, die Hardcore-Crew!! Das kann nur ein garandioses Werk werden.

Diesmal geht es auf 224 Seiten rund! Echte Gefühle! Ich habe mir bislang fast alle Bücher dieser Reihe besorgt und wurde nie enttäuscht. Das Ganze erscheint - wie gehabt - als Paperback und als limitierte Hardcover Edition.

ISBN Paperback: 978-3-937946-68-9 Price Paperback:14.95 €|14.99 £| US $ 19.95

Limited collector's edition: ISBN Hardcover: 978-3-937946-69-6 Silver Embossed Hardcover with Jacket & Stitch Binding

Ich kann es nur jedem empfehlen, der gepflegte Zerstörung schätzt. Mal sehen, was da in Zukunft noch so auf uns zukommt.

Hier könnt ihre euch die Vorschau ansehen!

Open publication - Free publishing - More copenhagen

Mit dem Erscheinen des Buchs sind noch verschiedene Events verknüpft auf die wir hier gerne hinweisen möchten:

Monsters of Art Events Schedule

06. Mai 2011 – Berlin

20 Years MOAS Crew Anniversary Book Release Party & Exhibition Common Ground Gallery DJ Quincy Million (QMS Crew) DJ Dejoe (Born2Roll)

13. Mai 2011 – Copenhagen

Book Release & Exhibition Le-Fix Shops / Kronprinsensgade

13. Mai 2011 – Frankfurt

Book Release & Exhibition Montana Store Frankfurt Text in english


Europe’s most notorious train crew, Monsters Of Art, celebrates 20 years of train havoc. It is with great pleasure that we honor their anniversary with a monster edition of ON THE RUN. Join us for a rare and privileged glimpse into the unruly world of MOAS. With over 200 pages that detail MOAS’s history and unique crew concept, along with classic tales from the train yard, including great escapes, writer beef, legendary busts, extreme graffiti feats, trains, trains and more trains. This is a must-have for all diehard fans of train graffiti.

MOAS blasted onto the Copenhagen scene in 1991. Once they had Denmark locked down, MOAS expanded through a series of high profile, international affiliations to become omnipresent in Denmark, Europe and now the world. Their infamous working methods have become the standard for those daring to compete. Many have attempted, but most fail. For those willing to try, be warned, they are ruthless inside and outside the yard, so proceed with caution.

MOAS—20 years on the run and still going strong. Don’t listen to the rumors; get the story direct from the source.

Sneakerness 2011- Cologne/Köln

Viele, die sich mit Sprüdosen und Kunst beschäftigen, mögen meist auch Turnschuhe. Bei vielen sind es die frühen Kindehitserinnerungen, die geprägt haben - andere sind diese sogenannten Hipster - sprich Modekiddies. Mein erster Turnschuh war ein roter Leder-Halbschuh von Puma, den ich zu beginn der Achtziger bekam. Am Ende des Jahrzehnts fiel meine erste bewusste Wahl auf die halbhohen Chucks, die ich in Amsterdam absahnte. Damit spielte ich damit dann solange Fußball bis mir die Nieten in die Füße schnitten und zu leichten Blutstürzen führten. Sei es drum. Irgendwann kamen dann die Neunziger und ich sicherte mir meine ersten Air-Max Schuhe. Es war wieder in Holland, wo die Menschen schon seit Menschengdenken auf Turnschuhe stehen:

Ich kam damals mit dem Air Max 87 in Kontakt, der bis heute mein absoluter Lieblingsschuh geblieben ist. Danach kam eigentlich nur noch der "34" Charles Barkley (genaue Bezeichnung vergessen), der meine Turnschuhleidenshaft intensivierte. Bis zum heutigen Tage, hat sich mein Interesse für Turnschuhe erhalten.

Da mittlerweile eine Industrie gewachsen ist und die Dinger zu astronomischen Preisen verkauft, hat sich mein Interesse ein wenig gelegt. Ich wehre mich auch vehement dagegen, dass man diesn Sneakerwahn als "Kultur" etablieren will, denn es handelt sich dabei lediglich um einen Akt des Kaufens, des Konsumierens. Kultur und Kunst verbinde ich immer noch mit einem Handwerk, das den Anspruch haben muss etwas zu kreieren und nicht damit ein paar Teuros auf dei ladentheke zu knallen. Nun ja, die Kritik ist untergebracht und sollte auch kein Hemmschuh sein, um trotzdem mal hinzugehen.





Pic stolen from: sneakerness.com


Dennoch finde ich die Sneaekerness, die am 21. und 22. Mai in Köln stattfindet, interessant. Das Ganze wird im RheinForum (Konrad-Adenauer-Ufer 3) stattfinden. Durch einige Besuche bei den Kicks & Cake Vorläufern, erwartet den Besucher sicherlich ein reichlich gedeckter Tisch, der allerdings nur Schuhe aufbieten wird.es wird natürlich auch ein Rahmenprogramm und einige Kaltgetränke geben.

Es werden zudem sicherlich zahlreiche Anbieter, Sammler, Liebhaber und Normalos vertreten sein, die Schuhe tauschen, kaufen, ansehen, verfluchen, bewundern oder vielleicht sogar verschenken (das wäre doch schön). Die Herausggeber des deutschen Abelegers des Sneaker Freaker Mags haben anscheinend auch die Finger im Spiel. Das Magazin ist eigentlich ganz anständig gemacht und es sind auch einige gut geschriebene Geschichten zu finden. Leider vermisse ich auch hier die kritische Selbstreflektion, die sich mit der Konsumwut auseinandersetzt. Es grenzt schon an eine Manie, wenn jemand über 1000 Turnschuhe besitzt. Mir offenbart das leider nur, dass wir uns in einer steten Abwärtsbewegung befinden und unsere (anscheinend) sinnlosen Existenzen nur noch durch Konsum befreidigen können und Identität nur noch aus Besitztümern schöpfen können. Dermaßen dekadentes Konsumverhalten ist schon äußert fragwürdig.

http://www.sneakerfreaker.de/

Weitere Infos gibt es unter
http://sneakerness.com/

Passend dazu haben wir noch mal das passende Shirt des Untergrund Labels "Agent Orange" ausgepackt, das wir regelmäßig durch die Welt tragen. Anfragen gerne per mail!

Die Stroke Artfair - Kunst für das 21. Jahrhundert

Die STROKE.ARTFAIR – die weltweit erste Messe für Urban Art – präsentiert in der Zeit vom 26. bis 29. Mai 2011 ihre vierte Ausgabe in München.

Die STROKE.ARTFAIR wurde vor zwei Jahren mit dem Ziel gegründet, jungen Galerien und Künstlern aus dem Bereich der Urban Art einen professionellen aber besonders günstigen und fairen Einstieg in den Kunstmarkt zu ermöglichen. Über 25.000 Besucher in München und Berlin haben in den letzten zwei Jahren bewiesen, dass es einen grossen Bedarf und vor allem ein grosses Interesse an Urban Art gibt.



Das Line-Up



Internationale Galerien und Künstlerkollektive, u.a. aus der Schweiz, Deutschland, Spanien, Italien, Polen, England, Brasilien oder den USA sowie weltweit bekannte Künstler, wie Roa, Herakut, Fin DAC, Claudio Ethos, Best Ever oder Alexandros Vasmoulakis, haben dazu beigetragen, die STROKE.ARTFAIR zu einem besonderen Kunstevent werden zu lassen.



Mehr als 40 internationale Galerien und Kunstprojekte bilden auch 2011 die Basis der Messe, die sich dieses Jahr durch neue Programmteile, wie einer digitalen Sonderausstellung, einem offenen Künstler-Atelier oder einem eigens für die Messe kompliertem Soundtrack, unzähligen Live-Paintings und Partys einem noch breiteren Publikum präsentiert.

















Dass, was wir normalerweise als Kunst zu sehen bekommen, wird von nur ein paar Wenigen bestimmt. Eine kleine Gruppe von ein paar hundert Menschen in der Welt bewirbt, vermarktet und präsentiert Kunst – Sie bestimmt deren Erfolg. Geht man in eine klassische Galerie oder ein Museum, ist man nur ein Tourist im Trophäen-Kabinett von ein paar Millionären. (Banksy)

















Das urbane Umfeld und der damit einhergehende Lifestyle zählen unumstritten zu den wichtigsten Inspirationsquellen zeitgenössischer Kultur. Die visuellen Ausdrucksformen unserer Zeit, in der die Ästhetik des alltäglichen Strassenbildes mit seinen Graffitis, Tags, Tattoos, der Werbung oder dem Grafikdesign ihren Einzug fanden, bestimmen zu einem bedeutenden Teil die Entwicklung neuer Kunstformen. Das urbane Umfeld als Plattform dieser Entwicklung im doppelten Sinne, inspiriert und präsentiert den Künstler und sein Werk gleichermassen.



Die STROKE.ARTFAIR gilt als Synonym für einen unkonventionellen und erlebnisorientierten Umgang mit Kunst. Ob mit kunsthistorischer Vorbildung, seriöser Sammlerintention, der Leidenschaft für Form und Farbe oder purer Neugier – auf der STROKE.ARTFAIR macht Kunst in jedem Alter Spass.



“Konkurrenzlose Teilnahmegebühren gepaart mit dem Anspruch an eine professionelle Präsentation und einer ungebrochenen Leidenschaft für die Kunst, die oft genug von der Strasse kam - hier sehen wir den Ansatzpunkt für STROKE, der weltweit ersten und einzigen Messe für Urban Art” erklärt Marco Schwalbe, Veranstalter und Creative Director der STROKE.ARTFAIR



Ein Jahr ist es nun her, seitdem die STROKE.ARTFAIR mit ihrem fulminanten Auftritt, mehr als 10.000 Besuchern in der ehemaligen Landeszentralbank im Münchner Tucherpark zeigte, wie sich junge Kunst jenseits klassischer Gepflogenheiten in Bayerns Landeshauptstadt präsentieren kann. Nach einem sehr erfolgreichen Exkurs zum Berliner Kunstherbst, präsentiert sich die STROKE.ARTFAIR in der Zeit vom 26. bis 29. Mai 2011 in München mit neuem Programm und neuer Location.



Mehr als 40 deutsche und internationale Galerien und Kunstprojekte bilden die Basis für die Messe, die sich in diesem Jahr durch neue Programmteile wie der Integration digitaler Kunst, der Musik, einem offenem Künstler-Atelier und unzähligen Live-Performances von Künstlern (aus Chile, Brasilien, Italien, Polen, Frankreich und der Schweiz) und Partys zu einem einzigartigen und international beachtetem Kunstevent gemausert hat.



Ausführliche Informationen zum Thema Urban Art finden Sie hier:

Wir bieten allen Familien, die die Messe besuchen möchten, eine Kinderbetreuung in unserem STROKE.KINDERZIMMER an.

Ausführliche Informationen zum Thema Urban Art finden Sie hier:

=> http://www.stroke-artfair.com/stroke.php

=> http://www.stroke-artfair.com/urbanart.php

Location: Zenith - Die Kulturhalle in München Lilienthalallee 29 80939 München

Öffnungszeiten:
 Donnerstag (26.5.) von 19.00 - 23.30 Uhr
 Freitag (27.5.) von 14.00 - 23.30 Uhr
 Samstag (28.5.) von 14.00 - 23.30 Uhr
 Sonntag (29.5.) von 14.00 - 19.00 Uhr

Bildmaterial und Presseinfos im Pressearchiv unter: http://www.stroke-artfair.com/kontakt.php

Infos zur STROKE.ARTFAIR unter: http://www.stroke-artfair.com und www.facebook.com/stroke.artfair

Wir finden das Event gut, interessant und lobenswert. Es wäre schön, wenn die Ausstellung regen Anklang findet und zahlreiche Besucher erscheinen.

Hier könnt ihr euch noch zahlreiche Videos und Bilder ansehen! http://www.stroke-artfair.com/kontakt.php

Revok - London Line

Schönes Foto, guter Style, Farben passen - wunderbar. Revok wurde vor einigen Tagen eingebunkert und wird voraussichtlich sechs Monate von der Bildfläche verschwinden.



Foto stolen from ILG! Wie genial ist bitte dieser Skorpion-Style?

Graffiti Magazine - No.16 coming soon!

GM ist definitiv eines meiner absoluten Lieblingsmags, da auch Texte enthalten sind und die Bildauswahl in der Regel überzeugt. Diesmal finde ich auch das Cover wieder extrem gelungen.

Prodigy EP - "The Ellsworth Bumpy Johnson EP"

Prodigy, who is still one of the illest and best (and one the only one i like) rappers, is back from jail and released a free EP called "The Ellsworth Bumpy Johnson EP". After his very smooth "Return of the Mac" i was seriously convinced of the combination - Alchemist and P - on those kind of lay back beats containing funk and soul samples. Some nice songs to ride, paint, sketch or maybe to chill.

Prodigy haben se´ausm Bau entlassen und Mister Albert Johnson ist wieder da, um Feuer zu spucken. Unten kannse laden! Is für lau und legal! --> "I´m not the punchline rapper, my style´s more smooth!"



The Ellsworth Bumpy Johnson EP Tracklist:

1. The One & Only (Produced By Alchemist) 2. Go Off (Produced By Sid Roams) 3. Black Devil (Produced By Sid Roams) 4. Twilight (Feat. Havoc) (Produced By Sid Roams) 5. For One Night Only (Produced By Alchemist) 6. Strong (Produced By King Benny) 7. Told Ya'll (Produced By Sid Roams) (Bonus)

You can donwload it here

small teaser:

Godfellas Blog

Another nice website by the originators of the goodfellas mag from Spain. The blog is nice, too! http://www.goodfellasmagazine.com/